你有没有试过一段旋律，总是在你脑海里挥之不去？

(相关资料图)

前阵子再次翻红全网的《极乐净土》，正是如此。

伴随着原曲魔性洗脑的节奏感，朗朗上口且有民族特色的旋律，美依礼芽曼妙多姿的轻快舞步和华丽的服装让人不由得跟着律动起舞，被她的表演所感染。

其实，和这首歌曲一样，70年代末，也有一支网红乐队曾经爆火全球，他们的单曲甚至连许多爷爷奶奶都至今难忘。

而他们作为一只德国乐队，却选择了“成吉思汗”这样一个蒙古名字，而且甚至顶着这个名字演唱了俄罗斯风味浓郁的“莫斯科”著名歌曲。

今天我们就来看看这背后究竟有着什么样故事？让我们一起跨越40余年，回顾这支传奇的乐队。

乐队的诞生

1979年，Disco这种音乐类型迎来了它生命力的巅峰。这股从美国都市夜生活吹来的飓风迅速席卷了整个欧洲，而身为文化绿洲的德国也未能幸免。

身为音乐创作兼制作人的拉尔夫老哥敏锐地嗅到了这股气息，于是便拉上了他的搭档词作者伯恩一起，创作出了这首名为《成吉思汗》的歌曲，为即将到来的欧洲歌唱大赛做准备。

这个欧洲歌唱大赛的地位在欧洲不亚于一年一度的春晚，只不过是竞赛性质的，就像音乐版的超级碗，是一场欧洲各国的歌手互相PK的比赛。每个国家都要选出一个自己的代表和一首自己的歌来唱，然后看谁的歌最好听，最能打动人心。

（知名歌手席琳.迪翁CelineDion就是在1988的Eurovision上代表瑞士一战成名）

后来我们回过头来看，这位拉尔夫为欧洲歌唱大赛创作了多首歌曲，其中包括1982年的冠军歌《Ein bißchen Frieden》。

他的音乐风格通常是轻松愉快、正能量的流行乐，有时也带有民族或古典的元素。就这么说吧，他的音乐创作目的性非常明确，可以说是从传唱度角度出发、考虑市场流行与大众传播。

至于为什么选定“成吉思汗”这个歌名……

应该是因为“成吉思汗”作为一个巨大的文化IP，自然是能够让整个欧洲甚至世界都引起共鸣。

值得一提的是，这个名字也就是咱拉尔夫老哥看了一部关于成吉思汗的电影时，嚼着爆米花想出来的。

“成吉思汗”既有历史感，又有冲击力，而且很容易记住，配合着当时风靡的欧陆迪斯科（Eurodisco）风格，在副歌里无限循环，是挺洗脑的，对吧？

也许正是因为拉尔夫一开始就抱着这样一个伟大的野心，才有日后这样一个icon级别的乐队的诞生。

他把自己演唱的Demo寄给欧洲歌唱大赛的德国组委会，很快便通过了筛选。

接下来这段时间，拉尔夫老哥则选择了沉（fang）迷（fei）事（zi）业（wo），把这一切彻底抛之脑后。

直到在距离德国赛区的比赛开始不足六周的时间里，他突然发现自己处在一个“有歌无人”的尴尬处境。而这首他视若瑰宝的创作，自然也是不想被随便哪个组合演唱而埋没。

时间紧任务重，干脆说干就干！

于是，他决定便和老搭档一起着手挑选组建出一个组合。拉尔夫开始动用一切资源，疯狂地在歌手、艺人名单里“摇人”。

还好，老哥的人格魅力并不弱。接下来的一两周里，有15位歌手应邀前来，而最终有6位成员得以留下，他们利用剩下的四个周的时间进行排练。

由于老哥敏锐的市场觉察度，他早早决定将乐队和他们的首发单曲同名，作为一个整套的市场包装打包出售。

除了老哥的市场敏锐度，就他最后敲定的人选而言，我不得不由衷地感叹，拉尔夫真是个非常优秀的制作人。

他对团队的定位设计，就像今天的K-pop男女团一样。

这个成吉思汗乐队里，有人有好嗓子——当时已经小有名气的女歌手埃迪，有人有颜值——乐队中极为吸睛的光头帅哥史蒂芬，有人则是能文能武。其中最为突出的就是这支乐队的核心成员路易斯·亨德里克。这位路易斯老兄是来自南非的舞蹈家，他在舞台上承担着cosplay成吉思汗的职能，为这个团体的现场增光添彩了不少。

拉尔夫老哥还让每个乐队成员对应了一个与成吉思汗有关的角色，如路易斯就是成吉思汗本人，沃尔夫冈就是他的儿子窝阔台，亨丽埃塔就是他的妻子波罗斯金等等。

在此之前，其实很少有这样“怪异”的乐团能够代表德国参加欧洲歌唱大赛。但一切先例都要有人来打开，这支不同寻常的乐队最终代表德国在欧洲歌唱大赛上杀入了四强，尽管对于他们的台风和讨巧的主题，评委们有些不置可否，但他们的同名曲《成吉思汗》却在1979的德国榜单上长期霸榜top1的位置。

当然，他们的表演也引起了一些争议和批评，因为有人认为他们的歌曲和舞蹈太过于轻浮和不尊重历史。离谱的是，甚至有些没有理解歌词的人甚至把他们比作纳粹分子，因为他们穿着红色和黑色的服装，并且在歌词中提到了“我们要征服世界”的口号。这种过度解读，可以称之为典中典了。

对于中国的大部分听众来说。《成吉思汗》这首歌进入他们的视野则是由于国语和粤语版本的翻唱。

2021年，《我们的歌》节目中，林子祥和胡夏演唱了林子祥80年代翻唱的经典歌曲《成吉思汗》引起了观众的一波回忆浪潮。

根据当年的亲历者回忆，那时候，全国各地的街头巷尾，总能看到几个穿着喇叭裤，花花绿绿的衬衫的男女青年，手里拎着“大砖头”一样的录音机，随着震天响的旋律摇摆着身体，大声喊着“成！成！成吉思汗…”

说实话，在当年成吉思汗其实根本并不是什么前无古人后无来者的创新欧洲Disco组合，仅仅就德国而言，Boney M., Arabesque, 和 Silver Convention等组合早就已经珠玉在前了。就比如说，Boney M.的《Rasputin》这首歌至今依然是互联网上经久不衰。

Hello,Mr.Monkey音乐：Arabesque-FancyConcert-LiveinTokio

而说实在的，成吉思汗乐队的这种异域风格Disco也是属于一种跟风模仿，其实无外乎借着Disco这种让人翩翩起舞的律动模式，在副歌里用一个比较朗朗上口的异域人名/地名来回重复，再加点重复的拟声词，从而达到洗脑的目的。

这其实是一个很取巧的手法。

这些再加上他们的奇装异服，音乐里透露出的异域风格，装疯卖傻式的动作，乃至“成吉思汗”路易斯的表演型人格。这种外显的“异域感”就会让人印象深刻。

这不禁让我想到了台湾的华语乐坛在00年代对这种表面“异域感”的追求，《舞娘》《神奇》《欧若拉》《Lydia》《木乃伊》等等一系列将异域民族元素转化成装饰品点缀的歌曲。然而这些歌曲在今天看来或许也是一种不求甚解的文化挪用，却构成了当时丰富的主流华语音流行乐生态。

舞娘音乐：蔡依林-蔡依林Play世界巡回演唱会(Live)

在同一时期的欧洲其他国家，不论是营销手段，还是真的出于对异国文化的喜爱，这种外化的异域风情Disco则同样被烙上了一个时代的烙印。

QueenOfChinatown音乐：InternationalBand-InternationalSongsVol.10

另外一个和成吉思汗一样给中国人留下深刻时代记忆的异域风情单曲，是这首一样来自79年的德国的组合Pappy"ion的《1001 Nights》，不过对于大家来说，这首歌更为人知的名字是“阿里巴巴”（对，后面的那个互联网公司阿里巴巴的命名也和这首歌有关）。

这首歌在国内最早是由林子祥翻唱粤语版，台湾则是高凌风和齐秦翻唱国语版，后来在大陆也红极一时，成了大街小巷传唱的街歌。

这个组合为何在当年能如此大火，并且在这么多年以后还有经久不衰的声浪呢？我们可以结合后来自他们另外一首脍炙人口的歌曲《莫斯科》展开谈谈。

除了魔性抖腿向的节奏，这首歌反复的洗脑重复和由一堆下行模进组成、充满记忆点的旋律都是爆火的密码。而这首《莫斯科》歌词其实也包含着一定深意的，并非仅仅为单纯无脑的“异域化”服务。

歌曲以俄罗斯首都莫斯科为背景，描绘了一个充满激情和神秘的夜晚。在冷战时期，神秘的苏联在西方阵营中自然是免不一番妖魔化的，而这也致使具有反叛精神的年轻人对这个冰冷、闭锁的巨大国度产生了各种幻想。

尽管歌曲在多个国家取得了巨大成功，并被认为是迪斯科音乐中最具代表性和影响力的作品之一。但是，这首歌也被禁止在苏联播放，因为官方认为它对苏联文化和政治有不敬或讽刺的意味。

“成吉思汗”在1984年曾经解散过一次，原因是他们的音乐制作人拉尔夫和贝恩德，与乐队分道扬镳，转而与其他歌手合作。乐队成员们也各自寻找了新的发展方向，有些继续从事音乐事业，有些则转行做其他工作。

在解散后，乐队成员中有两位不幸去世了：专职cosplay成吉思汗的舞蹈家路易斯在1994年死于艾滋病并发症，而乐团的魅力核心史蒂夫在2006年死于肺癌。

在史蒂夫去世前的2005年底，加入了新成员的成吉思汗乐队得以重组，并在同年12月17日在莫斯科奥林匹克室内体育馆举行了一场重聚音乐会。这场音乐会是为了庆祝俄罗斯电视台第一频道成立10周年而举办的，乐队演唱了他们最著名的几首歌曲，并受到了俄罗斯观众的热烈欢迎。

2007年，换血后的成吉思汗乐队推出了他们自2004年以来的第一张新专辑《7 Leben》，其中包含了一些新歌和重新录制的老歌。

这张专辑展示了“成吉思汗”不断创新和进步的精神，也试图让他们的音乐更加适应现代的审美和趣味，然而这张专辑反响平平。大概，他们的辉煌正如他们所代表的时代一样，一去不返。

（这五毛特效的封面，很难让人相信是07年的制作水平）

这支乐队火遍大江南北的同名歌曲《Dschinghis Khan成吉思汗》，曾被多名知名音乐人改编或翻唱过。例如德国的重金属乐队末世骑士、韩国的K-pop组合高耀太（Koyote）等等，当然也包括之前提到的粤语前辈林子祥。

这些版本都有不同的风格和特色，但都保留了原歌曲的旋律和洗脑性。

同样，他们最为知名的另一首单曲《Moskau》也曾被用作过多部电视节目或电影主题曲、插曲。例如美国的动画剧集《辛普森一家》、英国的喜剧电影《波拉特》、俄罗斯的真人秀节目《莫斯科之夜》等等。

这些节目或电影都是以俄罗斯为背景或主题，而《Moskau》则为它们增添了一些幽默或讽刺的色彩。

而这种异域Disco风格在日后也不乏致敬之作，比如说新裤子乐队和张蔷合作的《手扶拖拉机斯基》。这样一首看似荒诞搞笑，但精神内核却不失深刻的复古风格，就很有《Moskau》的影子。

这首歌用俄罗斯风格的小调，一串似是而非的苏联名字，解构了属于过往的一代人对于苏联的记忆叙事。

手扶拖拉机斯基音乐：张蔷-别再问我什么是迪斯科

“在这莫斯科郊外的夜晚

听不到那崇高的誓言

谁还会为理想而战斗

谁还会为爱情而牺牲”

当然这种Disco如果以学院派或者资深乐迷的角度进行理解，一定会不可避免地被打上口水歌、俗气、廉价、cheesy的标签。很多RYM上的乐迷也对这个属于他们记忆一部分的组合又爱又恨。

其实，一首歌够不够洗脑，能不能火，我们如今再以某种标准来套，很大概率都是事后诸葛亮；在其中试图寻找规律，无异于试图对着幸存者偏差进行一通分析。

如今大浪淘沙，当年的许多Disco风格音乐人几乎只能在大众视野里留下一两首让人记忆深刻的单曲，但我们回过头去聆听他们的专辑，就能发现其如星辰般闪烁的特点。

对于原创，用匠心制作的音乐，都是值得尊重的好音乐。那些用心描绘能够感染人心的作品，也终将能够跨越时空、作品长虹。

（完）

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